2025年的春节档创造了中国影史新的纪录：7天总票房达到95.1亿元，观影人次1.84亿。
其中，动画大片《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）一骑绝尘，档期内豪取50亿元票房，占据了一半市场份额。紧随其后的是系列喜剧新作《唐探1900》，取得约23亿元成绩；再次则是神话史诗续集《封神第二部：战火西岐》（以下简称《封神2》）以10亿元暂居第三。其余三部影片——《射雕英雄传：侠之大者》《熊出没·重启未来》《蛟龙行动》——则被远远甩在身后，总体表现不及预期。
表面上看，这是一个百花齐放、票房井喷的“史上最强春节档”。六部头部影片无一例外背靠国民级IP或前作光环，类型涵盖神话动画、悬疑喜剧、古装武侠、奇幻史诗、军事动作、亲子动画，可谓类型多元、阵容豪华。
然而，在票房数字的狂欢背后，这些影片的质量与口碑却明显分化；更值得深思的是，如此市场格局是如何形成的，它暴露出国产电影产业怎样的逻辑和问题。
文｜李宇琛
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作为2019年爆款动画《哪吒之魔童降世》的正统续作，《哪吒之魔童闹海》自立项之初便备受关注。事实证明，续作并未让资本失望：上映仅13天，《哪吒2》票房突破82亿元，打破多项影史纪录。截至2月10日，影片全球票房（含预售）高达11.38亿美元，挺进全球影史票房榜前31名，最终预测总票房更是高达120.5亿元。《哪吒2》以8.5分的豆瓣评分高居春节档口碑之首，“票房口碑双丰收”的盛况让业内侧目。然而，在这耀眼成绩的另一面，却是鲜为人知的制作困境和人员透支。
《哪吒2》在特效和视听上大幅升级，全片约2500个镜头，其中1900 为特效镜头，规模远超前作。为呈现极致视觉奇观，制作方调动了国内多家顶尖特效团队联合攻关。光是一个特效场景就往往涉及BaseFX、MoreVFX、原力动画等多个团队分工协作。这种“特效大会战”保障了最终画面的震撼效果，但也意味着异常复杂的项目管理和漫长的制作周期。《哪吒2》据称打磨了5年之久，其背后是数百名动画人与特效艺术家夜以继日的付出。
然而，如此庞大的工程并没有转化为制作人员的相应回报。
《哪吒2》总投资仅约5亿元，相较其百亿级票房收入不过九牛一毛。大部分资金用于设备、渲染和宣传，留给一线动画师的报酬十分有限。国产动画行业历来存在“用爱发电”的现象——资深动画师月薪不过七八千元，新人更曾低至每月200元。
不少动画从业者常年加班过劳、头发掉光，收入还不如外卖骑手。“没有基本工资、计件薪酬、画多少算多少”是许多动画公司曾经的潜规则。近年行业薪资虽有所改善，但与动辄数十亿的票房收益相比，创作者所得依然杯水车薪，严重不成比例。
光线传媒作为《哪吒2》的主控出品方，投入占比60%，预估可获得约20亿元收益；其董事长王长田因股价暴涨，身价在几日内飙升74亿元。导演杨宇（饺子）凭借持股的两家制作公司拿下40%份额，收益约13亿元，另有5%~10%的净利润提成。
但那些具体绘制每帧画面的动画师、美术师们，大多仅拿固定工资和少量年终奖，无法分享到影片成功的利润盛宴。有业内人士戏称，《哪吒2》的真实“炼丹炉”不是片中陈塘关，而是昼夜赶工的制作室；被烧掉的不是莲花化身，而是无数动画人的青春和汗水。
近期网络上出现了关于制作公司压榨员工的讨论。有传言称项目组在后期冲刺时实行“大小周”甚至“7×12工作制”，奖金发放也存在以工时换补贴而非利润分红的情况。对于员工待遇问题，出品方并未直接回应。
在票房奇迹的光环下，这些“不和谐声音”很容易被淹没。正是这些细节折射出国产动画产业的尴尬：资本可以迅速凭借爆款累积财富，但基础创作者的价值依然被低估甚至透支。
《哪吒之魔童闹海》无疑代表了国产动画工业化的一座高峰。它向世界证明了中国团队驾驭顶级动画大片的能力，也为低迷的电影市场注入一剂强心针。但若追根溯源，这样的胜利在很大程度上是一种“高投入、低分配”的模式胜利：投资者满载而归，消费者视听满足，而真正构筑起作品的创作群体却可能身心俱疲、收获甚微。
这种模式能否长久维系？当激情退去、人才凋零，下一个奇迹还能否诞生？对于国漫产业而言，《哪吒2》的成功既令人振奋，也隐藏着振兴背后需要正视的问题。
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作为“唐人街探案”系列的最新篇章，《唐探1900》选择了相当独特的切入点——将故事背景放在1900年的旧金山唐人街。它试图延续系列喜剧探案风格的同时，融入更多厚重的历史质感和民族情怀。
一方面，影片依然主打合家欢喜剧元素：王宝强和刘昊然的搭档带来熟悉的笑料和破案套路，拳脚打斗和滑稽桥段层出不穷。另一方面，故事融入了清末动荡、华人海外生存的时代背景，不可避免地牵扯出华人遭歧视、报效祖国等爱国主义主题。可以说，《唐探1900》左右逢源：既让观众哈哈一笑，又唤起一份家国情怀。
从市场表现看，这一策略取得了不小成功。《唐探1900》以档期第二名的成绩稳住了喜剧片的基本盘。作为春节档为数不多的现实题材合家欢影片，它承担了吸引成人观众和家庭观众的重任；在强敌环伺的春节档拿下了约23亿票房——虽不及前作《唐人街探案3》在2021年创下的45亿纪录，但在档期内被《哪吒2》严重分流的背景下仍属不易。万达电影作为《唐探1900》的出品方之一，又拥有院线渠道，在内容和放映两端双重押宝，“自家影片自家场”的联动也为票房提供了保障。
然而在口碑方面，《唐探1900》并未能复制系列首作的惊喜。影片豆瓣开画仅6.7分，后续稳定在6.5左右。这个分数对商业喜剧来说勉强及格，但对照观众的高期待，显然有些低迷。
有人认为影片节奏流畅、视听效果合格，是“一部合格的商业片”，服化道和时代氛围的营造也可圈可点；也有影迷称赞编导勇于突破，将该系列与宏大的历史背景结合，增添了一丝厚重感。
但批评声音同样不少：影片的推理部分依旧套路化，炒冷饭、缺乏新意；案件过于简单、悬念性不足。硬塞的历史与爱国元素也争议颇多，部分观众觉得主线破案被民族大义的说教所干扰，定位模糊。另有观众吐槽影片中的广告植入严重，广告融入生硬，仿佛“一部微商宣传片”。
综合来看，《唐探1900》作为系列拓展篇，质量尚可却难言惊喜。它的成功在于延续了IP的品牌号召力，并通过怀旧和爱国元素吸引了更多受众；失败之处在于创新不足、野心虽大但落实不足。
对资本而言，这样的“安全牌”已是不错的回报，但对影迷而言，唐探系列若继续在套路中打转，观众的新鲜感将快速耗尽。情怀和主旋律都能打动人心，但必须建立在扎实有趣的剧情基础上，才能真正赢得长久口碑。
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提起近年国产奇幻大片，“封神三部曲”无疑是无法绕过的存在。第一部《封神第一部：朝歌风云》在2023年暑期档上映时，经历了口碑的惊险逆袭——开局评价一般，但凭借出色的美术特效和逐渐丰满的剧情，豆瓣评分一路攀升至7.7分，最终收获26.3亿票房。这一成绩虽谈不上爆款，却为国产魔幻史诗树立了品质标杆，也令观众对后续剧情充满期待。正因为此，《封神第二部：战火西岐》在2025年春节档被视作一匹潜力股，不少人期待它能延续甚至超越前作的精彩。
然而现实情况却不尽如人意。《封神2》上映后的表现可谓“高台跳水”。首日排片和票房还算可观，但口碑迅速走低，观众观影热情骤降。
据统计，影片豆瓣评分仅6.1分左右，相比前作的高口碑，这无疑是重大失利。观众普遍认为影片有多个严重问题：特效相比第一部有所降级，大场面视效不如预期；剧情逻辑混乱、人物动机转折交代不清；角色塑造刻板，很多重要角色脸谱化，缺乏令人信服的成长弧光。
影片聚焦于西岐起兵伐纣的大战，却陷入“只见战场，不见人心”的窘境：宏大攻城拍得热闹，却缺乏扣人心弦的戏剧张力。
口碑不佳直接影响了票房。《封神2》上映一周票房仅约10.13亿，远低于制片方30亿才能回本的预期。随着口碑进一步发酵，影院削减排片，日票房大幅跳水，观众信任也被迅速消耗。第一部积累下的好感，在第二部中几乎被消磨殆尽。展望第三部《封神之殷商大决战》，前景并不乐观。
这一结果对投资方北京文化造成了沉重打击。公司股价在春节后连续两日跌停，累计下跌近20%。公告显示，《封神2》上映7天为北京文化贡献不到预期营收，远难填补巨额投资。原本被视为“救命稻草”的豪赌大片，最终却拖累了业绩。 究其原因，除了制作周期和资源分配出现问题，三部连拍的模式也在续集中暴露了弊端：第二部难以形成独立且精彩的故事高潮，更多像为第三部铺垫，导致剧情支离破碎。而激进的“系列电影”资本运作更像双刃剑，一旦口碑崩盘，前期投入可能一夜打水漂。曾被寄予厚望的中国奇幻史诗，就这样在第二部面临折戟风险，让人不胜唏嘘。
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在今年春节档片单中，《射雕英雄传：侠之大者》（以下简称《射雕》）原被寄予厚望。这部根据金庸名著改编的武侠大片集结了徐克执导、金庸IP加持和当红顶流肖战主演，可谓“三大流量光环”加身。开拍之初便同时吸引了武侠迷与粉丝圈的高度关注。徐克素有“武侠宗师”之称；《射雕》是家喻户晓的国民IP；肖战拥有庞大的年轻粉丝群体，其出演郭靖一角亦话题十足。按理说，这样的组合具备票房爆款潜质。
然而理想很丰满，现实却十分骨感。《射雕英雄传：侠之大者》上映后全面扑街：首周票房低迷，最终档期票房仅5-6亿元，甚至被《熊出没·重启未来》反超，沦为春节档倒数。更严重的是口碑崩盘：豆瓣评分从开分5.5跌至5.3，成为2025春节档评分最低影片。要知道，5分出头在大众娱乐氛围浓厚的春节档相当罕见。
不少观众认为选角和表演是影片“翻车”的首要原因。郭靖原是质朴憨厚却坚韧正直，肖战自带偶像剧气质，与角色气质违和。观众直言“选角一塌糊涂，剧情糟糕”，肖战版郭靖缺乏厚重感和成长说服力。虽有梁家辉等老戏骨出演反派，但配角表现普遍平平。肖战粉丝试图在社交媒体上拉高评分，却抵不过更广泛受众的负面评价，豆瓣评分依旧一路下滑。 徐克大胆地对金庸武侠做了重度改编，试图赋予其奇幻色彩和超级英雄式爽感。然而这种风格与原著气质背道而驰，大量原著党难以接受。影片充斥夸张的特效打斗，却忽视了武侠作品应有的“武学哲理”和“江湖情义”。华山论剑、牛家村报仇等经典桥段被改得面目全非，人物行为缺乏合理动机。观众批评“如果对经典没有敬畏心，就不要拍”，认为主创只顾炫技却丢失武侠的魂。
影片时长约两小时，却要涵盖原著上半部的大量剧情。结果叙事极其碎片化，人物走马灯般出场又退场，主线模糊。非原著粉丝更是一头雾水，难以在电影本身获得完整的故事体验。编剧未能做好取舍，导致影片在“赶进度”和“讲故事”间严重失衡。
前期营销中，肖战粉丝包场应援声势浩大，一度让《射雕》被认为是潜在黑马。但最终证明，粉丝热情无法挽救影片的口碑滑坡。首日后排片与上座率断崖式下跌。“流量 顶级IP 名导”的组合拳，没有换来理想结果。观众不再盲目信奉流量明星，作品质量才是关键。豆瓣评分即使有粉丝操控，也只能延后崩盘时间，无法改变大盘走势。
总之，《射雕英雄传：侠之大者》的失败说明：知名IP、名导、大明星并不必然带来票房和口碑的双赢。若改编脱离原著精髓、剧情支离破碎、演员表演失当，观众最终会用脚投票。对于金庸迷来说，这部电影恐怕难入经典之列；对于投资方来说，这次豪赌IP却落得血本无归，也是一次昂贵教训。未来的“射雕三部曲”能否继续拍摄尚未可知。
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在强手如云、巨制林立的春节档中，动画系列片《熊出没·重启未来》显得低调而稳健。面向儿童与家庭观众的《熊出没》系列已连续十年在春节亮相，俨然成为每年的“年货”。与其他动辄刷新纪录的大片相比，《熊出没》系列每年都很务实：给孩子们一次欢乐的观影体验，让家长安心选择合家欢。
市场证明了这份稳健的价值。《熊出没·重启未来》上映后票房一路攀升，最终突破5亿元，并在后期更是达到6.3亿元，成功反超《射雕》，位列春节档票房第四。这个成绩对比其他大片或许不起眼，但在《熊出没》系列历年5-8亿的区间内相当稳妥。更难得的是口碑依然不错：豆瓣评分7.2分，甚至高于一些大制作的动作奇幻大片。
《熊出没》系列深耕亲子市场十年，已形成固定的品牌信任度。每年春节一到，家长常常会问：“今年还有熊出没吗？”只要有，便可放心带孩子去看。剧情简单幽默、角色形象深入人心，孩子们百看不厌。对许多学龄前儿童而言，人生第一部电影院电影就是《熊出没》。
别看《熊出没》定位低幼，但技术上并不粗糙，每年都有进步。《重启未来》这次融合了科幻元素，满足了小观众对奇幻想象的渴望。据报道，负责《熊出没》特效的团队甚至还参与了《哪吒2》的一些特效制作，可见其技术水准日益成熟。当一部“小片”也能精益求精，观众自然愿意买账。
《熊出没》团队每年都尝试新主题，让老IP保持活力。本集加入环保与未来科技设定，让孩子们在欢乐之余也能接触科幻概念，同时兼顾寓教于乐。影片节奏控制、笑点铺设都较为熟练，兼顾了孩子与成年人的观感。这种对亲子市场的真诚创作，使系列虽历经十年仍能常青。
当然，《熊出没》也有瓶颈，比如观众年龄层固定、剧情模式大同小异等。但它的存在提醒我们，平实耕耘自己的受众，同样可以赢得市场。没有超级IP光环和流量明星，凭借稳定输出的品质，《熊出没》每年都成为春节档里温馨的常青树。它也是国产电影类型生态多样化的重要一环。
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与前面几部影片相比，军事动作片《蛟龙行动》在热度上稍逊一筹。但它其实是2018年大热军事大片《红海行动》的续作（又被称作“红海行动2：蛟龙出海”）。《红海行动》曾以36.5亿成为当年票房冠军，豆瓣8.3分，至今稳居华语战争片巅峰。续作由博纳影业出品，延续前作制作班底，号称打造更燃更大的海战场面。出品方自然希望再度复制“主旋律 动作大片”的成功模式。
然而，《蛟龙行动》并未达成预期高度。在今年春节档的激烈竞争中，这部军事续集存在感相对薄弱，票房据称在5亿左右徘徊，没有打进前三，7天成绩不到7亿元，低于多家票务平台之前的预测。口碑方面也差强人意：豆瓣评分仅6.4分，远不及前作。影评呈现两极分化：一些军事迷认为场面宏大刺激“不输好莱坞”，但更多普通观众指出影片叙事散乱、角色塑造薄弱等问题，直言“生硬煽情，缺乏整体水准”。
《红海行动》成功在于真实残酷的战场呈现、紧凑的群像塑造，让观众酣畅淋漓。而《蛟龙行动》则在此基础上融入更多商业元素和情感戏份，削弱了原本的硬核气质。过多插叙回忆、战友情深的大段独白，破坏了战争片应有的紧张节奏。有观众批评“想要啥都有，却啥都不到位”。
前作启用了一批实力派演员，共同饰演蛟龙小队，群像塑造可圈可点。续作却换了一批新角色与流量明星，以期吸引年轻观众。主演黄轩虽是实力派，但并非硬汉军人典型，部分观众难以代入。其余新演员也被指“毫无演技”。选角不当，加上团队默契感欠缺，让续集中人物显得缺乏凝聚力。
从类型来看，血腥激烈的现代战争片并非春节档最合适的合家欢选择。《红海行动》在2018年春节档中后段依靠口碑逆袭，但那年竞争环境和对手不同，而且影片本身质量出色。而《蛟龙行动》在2025年这个“神仙打架”的春节档里只拿到平平口碑，很难重演“后劲发力”的奇迹。一些观众也认为，它的激烈程度并不适合举家观看。
票房与口碑的双双遇冷，让片方多少有些焦虑。博纳高层甚至公开呼吁观众给影片“公平评分”，可见其对市场反馈不满。事实上，国产主旋律大片近年来虽在工业水准上不断升级，但若陷于公式化创作，只靠大场面和煽情桥段，观众难免审美疲劳。特别是春节档对合家欢的需求更强烈，纯战争题材很难契合假期氛围。结果就是票房平淡，口碑下降。
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回顾2025年春节档的六部主力影片，我们会发现一个有趣的现象：它们无一例外都是续集或IP改编，几乎没有原创性的全新故事。这并非巧合，而是资本运作与市场选择共同作用的结果。
资本逐利的本性，使得大片云集的春节档成为各大公司必争之地，而押注有粉丝基础和品牌效应的IP续作，是降低风险、提高胜算的理性策略。光线传媒凭《哪吒》系列最大化动画IP价值；万达靠“唐探宇宙”在内容与院线双重获利；博纳延续“红海”模式打造军事系列；徐克和金庸IP的结合则自带话题。
每部大片背后都站着精明的投资方，通过春节档这个黄金舞台上演资本博弈。光线因《哪吒2》大赚，股价暴涨；北京文化因《封神2》折戟，股价跌停，正是对IP赌局“成也萧何，败也萧何”的注脚。
肖战这类顶级流量确实为《射雕》带来了巨大关注度和首日票房，但粉丝的热情无法弥补影片质量缺陷。口碑不佳导致后续票房断崖式下跌。如今观众的审美水平日益成熟，过度营销反而激起路人反感。在今年春节档，胜出的反而是《哪吒2》和《唐探1900》等相对“非流量依赖”影片。可见流量已不再是万能护身符，可能是一把双刃剑。
2025年春节档的大行其道，正是续集经济全面爆发的缩影。续集或系列电影为市场提供了稳定的品牌认知和粉丝积累，如《哪吒2》《唐探1900》《熊出没》，都享受了IP延续带来的收益。然而，续集模式也容易让创作落入公式：如果只想着尽快圈钱，而忽视内容品质，口碑一旦崩塌，将连带整个系列陷入危机。《封神2》便是典型例子。要让续集经济持续健康发展，必须在每一部作品上都脚踏实地。否则一次失手，就可能将前期积累的信任悉数赔光。
这届春节档也被称为“燃烧经费”的竞赛。各大片在视效上不断升级，《哪吒2》《封神2》《蛟龙行动》等都展现了中国电影工业的进步。但当众片齐祭“视效大招”，观众的审美阈值也在迅速提高，最终还是要看故事有没有打动人。视效只能锦上添花，难以救场。昂贵的特效投入同时意味着一旦票房不及预期，投资便面临严重亏损。另外，特效大片挤压排片空间，也削弱了中小成本影片的生存空间，导致创作类型和多样性难以进一步拓展。
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2025年春节档的繁华背后，隐现国产电影行业一些深层次问题。
《哪吒2》的动画师收入微薄、加班严重，正是普遍现象的缩影。无论是动画人、特效人、编剧还是青年导演，都常因话语权和分配机制的失衡而受挫。资本追逐票房与流量，真正从事内容创作的人却难以获得应有回报。久而久之，创作积极性被打击，大量人才转投游戏或网剧等其他领域。
当下大量资金集中在头部项目和少数明星，热衷于“砸大钱”与“拼IP”，对剧本开发、青年创作者孵化等基础环节的投入不足。拥有流量明星的项目更易拿到融资，而有潜质的原创项目反倒处处碰壁。市场热时人人拥挤进来，市场冷时便一哄而散，难以形成健康生态。
许多影片立项先看“哪个IP火”“哪个类型卖座”，缺乏长远规划和艺术创新。续作扎堆、IP改编泛滥，真正的原创新作难以崭露头角。观众表面选择多样，实则始终在同一批IP间打转。缺乏对剧本的深入打磨，难以沉淀出未来能被称为经典的作品。
在市场的倒逼下，行业正开始反思。部分头部公司也意识到不能只靠砸钱、要注重剧本开发与人才挖掘。国家层面提出“影视产业高质量发展”，鼓励现实题材与原创力的回归，加强从业者权益保障。未来或许能看到更多类型与新面孔，而非清一色续集大片和流量明星。观众也在用口碑和票房选择，用理性和挑剔鞭策市场。
2025年的春节档是一个缩影——它展现了中国电影产业的最高成就，也暴露了最深的隐忧。我们既看到了技术与票房的突破，也感受到创作与体系的失衡。真正决定中国电影前途的，并非一时票房佳绩，而是能否在资本与市场的夹缝中，尊重创作者，尊重观众，孕育出更多兼具艺术水准与商业价值的作品。当热钱退去，能否留下足以支撑中国电影未来的扎实基础？这是所有电影人需要思考的终极命题。
写于2025年2月14日
这是一条公告
