首涂娱乐讯 16日，白玉兰评委阵容正式官宣，中外评委将齐聚上海对中外电视剧、纪录片、动画片进行评审，其中中国高等院校影视学会会长胡智锋担任本届白玉兰奖电视剧类别评委会主席，白玉兰奖电视剧类别中国电视剧单元评委，由段奕宏 、穆德远、孙皓 、王珞丹 、王三毛、赵彤担任。海外电视剧单元评委由西班牙演员玛尔·索度佩，韩国制作人尹在爀担任。美国/马来西亚纪录片制片人邓宝丝将出任白玉兰奖纪录片评委会主席，中国教授、纪录片策展人何苏六、德国纪录片制片人萨比娜·布贝克担任评委。加拿大动画导演大卫·斯蒂芬将出任白玉兰奖动画片评委会主席，马来西亚动画导演、制片人黄翊翔和中国动画导演、教授贾否担任评委。（评委名字顺序根据姓氏第一个拼音字母或英文字母排列）

原标题：“白玉兰奖有“双黄蛋”？评委会主席：两届压缩到一届，正常今（21）日，上海电视节举行了白玉兰奖评委见面会。对于备受期待的白玉兰奖，著名学者、评委会主席胡智锋表示，“双黄蛋”是一个戏称，本次“白玉兰”因为是把两年作品集中在一年评选，“评两个是正常的，严格来说那不能称之为‘双黄蛋’”。相对往年，延期一年举行的28届上海电视节白玉兰奖最佳电视剧一共有22部剧集入围，其中不乏《人世间》《狂飙》《三体》《对手》这样的爆款。如此多的现象级作品，谁拿奖，都会有遗憾。“今年非常特殊，我要解释一下，今年的情况是两年的内容扎在一届来评，这和往年一个项目出现两个获奖对象是不同的。”对于近日网络上的“白玉兰”有可能下“双黄蛋”的传闻，胡智锋回应称，“双黄蛋”是一个戏称，因为是两年合并一年来评选，评两个是正常的，评一个等于压缩了一倍。“严格来说我们这一届有两个获奖对象是正常指标，因为是两年的作品出两个获奖对象那是正常的。”胡智锋说，优中选优肯定都是有压力的，肯定都是不容易的，但评委们会秉持白玉兰一贯以来专业性的准则，尽可能拿出最恰当的一个结果。胡智锋认为，高手对决肯定是一个艰难的选择，对评选来讲一定是个难题。优秀作品很多，可是奖项是有限的。中国电视剧板块有22部作品入围，能够入围就是一种光荣，究竟最终花落谁家，结果一定是在评委特别严谨、认真切磋之后找出的最为恰当的一个结果。红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静

首涂娱乐讯 近日举行的“白玉兰电视剧评委会主席大师班”中，主讲人胡智锋解读《山海情》，称该剧毫无疑问是我们近几年重大主题创作的一个代表作，大家知道重大主题创作通常是命题作文，也就是说这个是由中宣部、国家广电总局确定的对我们中国新时代扶贫攻坚重大工程的一个讴歌和赞颂，它是带着一个命题任务去做的。所以我们说这叫重大主题创作，这几年是一个非常普遍的一种类型。而在这个重大主题创作当中，应当说《山海情》做的非常出格，这个“出格”就是它打破了我们常规的一些想象中的比较偏概念化的，或者大家带有很强的意识形态意味的那种创作的品项，它有一个非常特别的艺术感很强的气质。所以它是重大主题创作当中比较特别的一个。这部片子是著名导演孔笙牵头，由著名编剧高满堂、王三毛执笔，闫妮、张嘉益和黄轩一干优秀演员出品的作品，也荣获上年度第27届上海电视节白玉兰奖最佳电视剧、最佳男女配角、最佳摄影等等，它的平均收视率超过1.504%，这个在此类电视剧当中绝对是一个比较拔高的，很高的收视率，它的微博话题讨论也有几十万，阅读数超过了17亿。这个作品我们之所以要把它拿出来做解读，《山海情》给我们带来的是什么样的一种启发？为什么这样一个主题创作能够达到这样一个水准？我后来给它梳理了“三个一”：一部史诗、一部情书、一首民歌。怎么去理解呢？大家知道扶贫奔小康是个政治性的话题，是个政治性的任务，它把政治性的命题经过了一个提炼、概括和提升，把它放在了恒久的视野中，把它升格为一个史诗性的创作。从近距离的政治性的话题，或者一个命题，升格为一个具有更久远的史诗意义的作品，这样一个创作的转向，它其实是在时空和格局境界上的一个突破和提升。大家知道，政治性的东西是眼前的正确和错误、是与非、肯定与否定，做这样的解读，它可能比较直接，但是有一个问题，从艺术创作的角度，它给人带来的想象空间可能会被压缩。我们从古到今看到大量的主题性的创作，能够成为经典，它都有一个规律，就是很多是想办法做史诗性的提升。史诗的意义在哪？是把眼下、近处、政治化的肯定与否定、是与非、对与错重新组合，把它放到更久远的时间和空间的维度去进行提炼和加工。这个提炼加工，《山海情》的方式是把一个扶贫奔小康政治化的主题，把它拓展到一个伟大民族，从贫穷来去探索走向富裕之路，这样一个命题。贫穷与富裕的博弈就是从古到今，就不仅仅是眼下了。扶贫奔小康是我们当下的一个重大政治事件，或者一个命题，但是从更久远的时间和空间来看，它是中华民族从历来的贫穷到渴望富裕和走向富裕进程的一次觉醒和一次成功的现实的落地。就像我们想到邓小平在1992年南巡讲话所说的“几千年了，我们饥饿的历史太久了，人民要吃饱饭，他们渴望富裕”，这样的一个话语，我想它不仅是眼下的，而且对一个民族在更久远的时间和空间里，几千年的历史和几万里的空间里，一个伟大民族要走向富裕，我想这是具有人类性意义的一个重大命题，所以它就不仅仅是当下。我觉得《山海情》的厉害就是透过表象眼前的西部和东部的扶贫攻坚的事项，来升华为一个更具有时空跨度的史诗意义的一个维度，这类创作当中达到《山海情》这一个史诗高度的还非常少，所以它能成为现象级。第二，我们看到它是一个很理性的内容，这里头基本上都是一些琐碎的，比如围绕着搬迁的经费，围绕着孩子的上学、老人的赡养、每个人的就业，都是一些很世俗的很现实的理性的事情。高满堂、孔笙他们的厉害在于把世俗琐碎的事情，把它通过情感的包容和情感的转化，把它变成一个更具有情感冲击力和感染力的内容。大家刚才看到黄轩他们的演绎，就不仅仅是一个在世俗的算计当中那些争斗，那些当然也非常有意思，也好看，但是从一个大作品，现象级的作品要求来看，它是突破了世俗的各种小的纠葛、冲突、算计，给它用更饱满的情感对于这片土地，对他们的家乡，对亲人，对他们事业的那种深挚的情感，情感化的包装让更理性的冲突和纠葛变得更柔软，和更激荡人心。第三，整个视听影像的打造，《山海情》很多人说挺好看，其实黄土地和东南沿海的风情，当然本身有一定的可视性。但是大家知道，其实很多时候它更加灰暗，或者说比较的荒蛮。在荒蛮和纯自然的影像当中怎么样贯注更具有视听和感染力的内容，这就是这个电视剧把西部和东部的风情，这个风情就是在景物当中经过了情感的包装，同时也加入了很多民歌式的一种表达，就是把民歌的自然质朴的旋律融入荒蛮的自然景观中，让它赋予活力，和更具有可听可看的影像魅力，这就是《山海情》给我们的一个启示，是突破了政治性、理性和原始自然这样一个对象内容的局限，而做了史诗性的、情感的和民歌式的包装和浸透，这就使得它突破了一般性的主题创作的局限，具有了一定的高度，一定的冲击力和感染力。

首涂娱乐讯 近日举行的“白玉兰电视剧评委会主席大师班”中，主讲人胡智锋总结《觉醒年代》带给我们的三种力量。第一种，历史的力量。历史的力量在于哪？龙平平老师跟我私下里交流非常多，我们也是多年的老朋友，他给我讲为了呈现一百年前的中共创党、建党时候那种最最真实的真相，他花了多大的力气呢？陈独秀在东京发动革命的时候，他在东京被日本当局驱逐前后，生活的内容，包括在东京的哪一天，在哪个场合吃了什么，当时是什么天气，龙平平老师都做了非常精细的研究。包括回到上海，在北京，陈独秀到底是住在什么样一个地方？这个地方的生活环境和他日常的工作，以及他饮食起居的细节，甚至细到每一餐他主要吃什么，都是什么样的厨子在为他服务，都做了大量的考据。这个考据的结果就是《觉醒年代》这部戏经得起任何的挑剔，因为龙平平本身就是一个党史的大专家，而且为了这个剧他所下的功夫又超出了以往一般性的研究，所以这是可以经得起考验的。大家之所以被震撼，或者说能够回到历史的现场，它可能跟我们以往的教科书，甚至影视剧当中的党史的景观不太一样，而更多大家感觉到《觉醒年代》更具有震撼力，来自于历史的力量，因为龙平平的考据之功是无与伦比的。第二种，思想的力量。龙平平讲，他在陈延年和陈乔年的桥段编写上，一直在，不能够去回答我们的前辈为什么放弃了荣华富贵，放弃了他们世俗生活当中所有的可能，而去宁可牺牲自己。其实今天的人是很难去理解过去人的那种心情，而现在通过我们的挖掘，其实龙平平还原了那一代人，特别是陈延年和陈乔年兄弟为代表的中国共产党最早的那批年轻的党员，他们为追求真理，为自己崇拜信仰的主义而去奋斗，而去献身，这一点可能今天人觉得不可思议，但是它其实是非常深刻地挖掘了他们宁可站着死，不愿跪着生那样一个选择。大家知道陈延年当时国民党要让他跪着，要开枪，要把他杀掉，我们共产党人是绝不可能跪着，我们宁可站着死，我就看着你们怎么向我开枪，我绝不跪着生。所以这个电视剧《觉醒年代》因为这样感人、震撼人心的思想力量，也激发了年轻人的崇仰。据说上海陈延年、陈乔年的陵园已经是8、90年代没有人再去光顾，快一百年，但是这个剧播出之后，二陈的陵园，鲜花一直铺到了陵园外面，大部分是20几岁的年轻人，他们为这部剧所震撼，这也是龙平平老师讲给我他们意外的收获，说年轻人真的被震撼掉了，是因为他们思想的力量。他们确实经过了反复的对照，选择了在中国要实现社会主义、共产主义这样一个理想，他们为此而去献身，这种思想力量是令人震撼的。当然我们也看到这部剧的好看也来自于艺术的力量，也就是在对真实历史故事的叙事中加入了更具诗意和浪漫的、诗情的、艺术化的再造。永新导演跟我讲他为了做《觉醒年代》，因为《觉醒年代》基本上是一堆建党初期的共产党人、高级知识分子，那些大教授们之间的思想博弈和斗争，场合都是在会议室、礼堂和教室里发生的。怎么样把一个封闭空间做得更具有可视性？所以永新导演下了特别大的功夫。比如他说北大的那些保守派辜鸿铭和胡适、陈独秀之间的辩论，原本可能就是在礼堂、会议室和教室里，但是为了让它更具有视听的美感，永新说把它转到了未名湖上、陶然亭上，在更具有诗意，更浪漫的环境中展现，避免了真实空间相对的单调和缺乏美感。再比如说李大钊，李大钊在我们印象当中是一个比较古板的老先生的形象，八字胡，大家对他的印象并不多，留下的影像也很少。怎么样把李大钊这样在大家心目当中是一个老夫子的形象，转化得更具有青春感、少年感？永新导演说给李大钊设立了一个场景，就是让李大钊在浙江桐乡乌镇的乌篷船上那是个真实的事件，确实李大钊到南方跟孙中山见面，跟陈独秀会谈要建党，就设计了这样一个场景，乌篷船上一席红绸飘过来，在淡绿色的水面上，一个黑色的乌篷船、一抹红色的飘带，让李大钊这样一个我们印象中的老夫子形象，瞬间给予一个飘飘的少年感，所以这是一个很重要的艺术化再造。最经典的是毛泽东的出场，永新导演讲为了毛泽东出场选了几十个方案，最后选择的是什么方案？就是在上海的外滩-南京路上，就在南京路的街面上，永新导演设计了几个层次的场景。首先是毛泽东拿着大家熟悉的油脂伞，大家经常看到青年毛泽东经常是提着一支油脂伞，那个油脂伞穿过，打着伞，也在今天，也是这个季节，1921年的时候，6、7月份上海市梅雨季节，也是这个时间，经常下着小雨。毛泽东打着伞在雨中穿越南京路，这肯定是一个有客观的真实的景观，当然它绝不是一个可能，而是做了艺术化的再造。毛泽东眼睛里的上海滩是什么样的世界呢？第一层可能是个有轨电车，有轨电车上坐着中外各色人等，让我们感受到是世界各国的人聚集在东方的冒险家乐园，这是上海滩的第一景观。主路上就是一辆豪华的小汽车，慢慢地低着喇叭穿行而过。小汽车坐的肯定是洋人，是外国人，穿行而过的洋车那边可能是一个黄包车，人力黄包车，一个非常辛苦的黄包车人力车夫拉着黄包车，在车上坐着一个高级的中国人，那中国人一看就是个官员或者很高级的人士，在穿街而过。再往前走是一个商店门口，一对母女，母亲和女儿一看就是乞丐，一看是母亲卖女儿，因为女儿头上插着草，可见这个母亲养不活孩子要把她卖掉，正在那儿行乞磕头。再往前是一个小车停在店铺前，我们看到里面坐着一个西装革履的小男孩，手里拿着咖啡、牛奶和面包，正在大口大口地吃着。这一干景色是用毛泽东穿行而过，拿着油脂伞，在上海的6月梅雨季节，映入眼帘的是这个场景，这个场景我们很难说有没有真实的依据，但是它肯定是存在的，所以这就是永新导演大胆地艺术再想。通过这个场景表达的寓意都在里面了，包括半封建、半殖民地的旧中国，洋人、高级华人，我们说帝国主义、封建主义、官僚主义的三座大山都在里面，受剥削、受压迫的工人、农民和最贫穷的人们，社会底层的人都在里面。这也为我们诠释毛泽东，诠释共产党给了最生动的一个场景的解读，而这个场景不是一个简单化的创造，是一个浪漫的诗情的艺术化的再造。所以说这个场景很美，很好看，但是它的语义又非常的丰富和饱满，这就是我们看到《觉醒年代》给我们带来的启示。

首涂娱乐讯 近日举行的“白玉兰电视剧评委会主席大师班”中，主讲人胡智锋点评《人世间》，称其毫无疑问是最近十年间中国电视剧的一个高峰之作，之所以能创造了多项记录，来自于“三个感”：历史感、温暖感、艺术感。具体怎么讲？《人世间》可以说我们如果，我们可以找一部中国最近半个世纪最生动的体现中国老百姓普通人的爱恨情仇、悲欢离合的家庭生活、日常生活的影像，我想没有比《人世间》更恰当，更合适的了。它从上世纪60年代一直写到了今天，它的跨度50多年，它面对的和描写的是中国最最普通的劳动者，应该是那些，粱晓声说，这部小说原作就是写给那些默默无闻的为家庭、为社会，在社会底层挣扎的那些善良的好人。他的原型就是粱晓声的三弟，一辈子上大学机会让给我们这些大哥、大姐了，他就是埋在东北，干着零工，没有特别稳定的收入，但是老爹老妈都是他养老送终的，他有一干铁哥们，大家都生活在社会底层，但相互抱团取暖，他们永远的不放弃。所以这个是我觉得非常饱满的历史感，《人世间》提供给我们的。为了还原这种历史感李路也花了死功夫，他说他光收集道具就大概做了，在整个东北三省到处收集当时的旧物件，大到锅碗瓢盆，小到挂历和旧报纸，一直到生活的细节。就是为了还原半个世纪的中国社会百姓的变迁最真实的历史。这种历史感带着的实际上唤起的是每个人的青春记忆、童年记忆和家族的记忆，所以这个历史感是不可替代的，因为它和每个中国人的爱恨情仇、悲欢离合的家庭、家族的变迁都息息相关。所以这是我觉得《人世间》，为什么大家说《人世间》看片的时候三代人、四代人都可以坐在一起，大家看我们当年60年代父辈下乡的时候是怎么一个场景。想起改革开放初期是什么场景，80年代、90年代，每个年代得会唤起大家共同的记忆，这就是我们饱满的历史感。第二是温暖感。这个小说原作悲剧感更强，改编之后加大了它温暖的色调，它并不回避尖锐的社会矛盾，在50年代历史变迁中，这个家族、这个家庭面临着太多的生与死、爱与恨、悲欢离合的各种选择和境遇。但是在这种境遇当中，他们屡屡受欺负、受欺压、被愚弄，甚至生活在最底层却无奈去反抗和改变。但是在这样沉重的生活负担面前，所有这些人宁可自己来了结自己，也绝不给别人添麻烦，这是中国普通老百姓、底层老百姓的那种大善、那种担当，确实给我们带来的是再困难、再绝望也绝不放弃的那种理想主义情怀，所以它总体上很悲凉，但是又没让人绝望，它给人带来的是一个激荡，心灵的激荡和精神的提振。所以温暖是充足的。说到它的艺术感，李路导演讲为了拍这样一个《人世间》除了真实场景的营造，在整个东三省到处找合适的拍摄地，最后没有现成的街区，在长春光愣是打造了一个光字片，光电线就铺了70多万米，那是一个宏大的工程，真盖成了一个小的社区，也相当可观了。在他充满善意的情感里面确实是感人至深，尤其是它的艺术提炼。李路跟我讲，拍这部戏每一个过场都不是当过场戏，都是当重场戏排，其中有一个段落就是女主角殷桃母亲和儿子，15岁的儿子周楠已经知道了出生真相，但是他的养父，他现在叫爸爸，养了15年的爸爸和他的亲妈没有告诉他，于是一个15岁的少年带着，应当说青涩的少年带着一种很强烈的叛逆感，他要给他妈提质疑，然后就说他到底是怎么回事？他不直说，我们看到那个场景特别有意思，儿子背着母亲在那儿吃早饭，有一搭问一搭的提起来，说“妈，昨天谁谁谁来见他了”，这个人就是当年强迫他母亲的他的生身父亲骆士宾，听到这一下聪明的母亲马上意识到儿子已经知道了，于是她在隔壁厨房里一抖动，殷桃那个微表情特别让人感觉到你跟着她一动，然后儿子拿起一个馒头转身要去上学，殷桃演的妈妈突然说“你站住，你给我回过身来”，儿子回过身不敢正视他妈妈的眼睛。这个原场设计的是母亲上来打了儿子俩耳光，这是原始的场景设计，所以这个时候吴幸键等着他妈过来，殷桃要过来打他了，但最终这个时候，殷桃真是个好演员，她没有动，现场突然朝着自己打了几耳光，当时吴幸键的表情因为是不知道的，你看都是真实的，他就是完全自然的被震撼了，就傻了，不知道怎么回事发生了。殷桃不怒自威的盯着儿子，打完自己说“我告诉你，你只有一个爸爸，他就是周秉坤，他永远是你的父亲，知道了吧？”这个时候吴辛健演的周楠眼泪就出来了，整个场景导演都失控的，原来他们没有设计，李路说我营造一个场景，让演员在这个当中互相以各自的角色在里头生活。这个光子片我打造了，一天24小时，7个月猫在这里面，完全就是生活在真实的场景中，所以每一场，哪怕刚才我说像这样的过场戏，不是一个完整的戏剧桥段，但是它拍的依然像重头戏一样的令人震撼，所以我想这是在艺术上的精打细磨，让《人世间》确实获得了这么高的评价，也是不出奇、不意外的。

首涂娱乐讯 近日举行的“白玉兰电视剧评委会主席大师班”中，主讲人胡智锋认为，《梦华录》能引发大家的热议，绝不因为它只是复古了古装，而是在古装的艺术化再造上给我们打开了一个新的空间。首先是它在文化的当代性上，我们今天关于宋代，一方面它是一个非常刻板的时代，那时代宋代的版图很小，从上到下都没什么理想，大家都是过小日子，而且是朱熹为主的哲学，或者思想，趋于保守，更多是所谓的灭人欲存天理，所以宋代各种各样的约束，对人的约束是很强的，是在中国思想领域比较保守的时代，特别在道德层面很保守。但另一方面，它又有相当活跃的一面，就是宋代的这样一个诗词、歌赋、艺术，有很鲜活的一面。伴随着宋代，一方面是思想上禁锢的时代，但另一方面在现实中又有适当的开放，比如说市场经济的探索，宋代又是中国原始古代的都市最繁华的一个时期，商业的活跃。所以它带来的整个宋代文化是一个非常奇特的组合，在今天要找到今天中华文化传承创新的结合点，我想这个剧从宋代文化当中没有取保守性的那一面，也没有走特别极端的世俗的一面，而是从里面找生活情趣、家国情怀和深层的中华文化的优质的精神价值。所以我们看到这部剧总体上给我们带来的是用中华文化所应该有的样子来重新打磨那个生活景观，那里面的生活情趣和情怀和深层的中华文化的优质精神价值，用今天的眼光去看，它依然是有价值的，时间关系就不展开了。最突出的是《梦华录》里面这种古典时尚感的打造，它所有的风物、造型和视听内容都是尽可能是随带可能有的，比如那时候的饮食、起居、出行，那个时候的房子、院落，那个时候大家餐桌上的饮食，包括那个时候的娱乐活动，有歌有舞，把《清明上河图》里面大概涉及到的尽可能的提炼出来、描述出来，所以这个风物，里面的各种灯、诗舞、弹琴等等都是尽可能的古典化，很古雅。同时今天又感觉很时尚，就感觉用今天最现代的声光电重新演绎和包装那些内容，所以我们看到哪怕是里面的一杯茶、一个点心、一个茶具、一个小扇子都成了今天年轻人追逐的时尚的物件。《梦华录》出来以后，好多茶馆、酒店模仿《梦华录》的摆设和元素，这就使得它的时尚感，把古典、古雅的内容做时尚化的包装再造。这里头引发热议更多的是它深刻的情感挖掘，特别是以赵盼儿、宋引章、孙三娘这三个女性为代表的觉醒的女性形象，一反过去关汉卿笔下充满了哀怨的悲剧形象，更多是一个智慧、勇敢、担当的新女性形象，而这些显然也是当代中国的、崛起中国的那种精神状态，那个女性的状态所有的，不完全是宋代的复古。所以我想《梦华录》给我们带来的启示就是古装的现代化，这个现代化是一方面我们要挖掘古典里面有效的元素和内容，但另一方面要做现代化的提升、提炼、再造、创新，这就是《梦华录》带给我们的启示。

首涂娱乐讯 近日举行的“白玉兰电视剧评委会主席大师班”中，主讲人胡智锋点评《狂飙》，表示首先它有突出的亮点，这个亮点体现在敢于直面尖锐的现实问题，这种扫黑风暴，而且用京海这个城市非常复杂的矛盾直面现实，同时它的极致化的艺术水准、叙事的紧张、激烈和视听效果之强也是突出的，当然它的整个影调把握也是准确的。这里面的难点在于正反面人物的塑造，特别是反面人物的塑造，张颂文表演的高启强成为了一个现象中的现象，大家都在关注，这确实也是一个难点，但是有相当的突破，内容呈现的尺度不小，包括里头犯罪现场的破案，尺度不小，但是怎么样去表达？现在看拿捏的还是合适的。当然这里头也有，比如说由《狂飙》引发的关于反面人物的塑造问题，关于它引发的也有说结尾过于仓促，不可信，这些都是《狂飙》带给我们依然在探讨的问题。

首涂娱乐讯 6月23日，第28届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼举行，完整获奖名单已出炉。雷佳音凭《人世间》“周秉昆”一角获最佳男主角，吴越凭《县委大院》“艾鲜枝”一角获最佳女主角。完整奖单如下：最佳中国电视剧奖：《人世间》《县委大院》评委会大奖：《功勋》《大决战》《我们这十年》最佳男主角奖：雷佳音《人世间》最佳女主角奖：吴越《县委大院》最佳导演奖：李路《人世间》最佳编剧（改编）奖：《人世间》王海鸰 王大鸥最佳编剧（原创）奖：《县委大院》王小枪最佳男配角奖：丁勇岱《人世间》最佳女配角奖：刘丹《开端》最佳摄影奖：《亲爱的小孩》于小忱最佳美术奖：《三体》刘勇奇最佳海外剧（长）：《1985》最佳海外剧（短）：《婚姻生活》最佳纪录片奖：《内心之火： 献给卡蒂亚和莫里斯·克拉夫特的安魂曲》最佳系列纪录片奖：《柴米油盐之上》最佳动画片奖：《姆明山谷》第三季最佳动画剧本奖：《中国奇谭》最佳电视综艺节目奖：《山水间的家》《“中国节日”系列节目》评委会特别奖：《领航》（中国）国际传播奖：动画片《天天成长记》、纪录片《风味人间》、电视剧《山海情》中国电视节目海外推广大使：雷佳音、赵丽颖 

文/肉英首涂娱乐讯 23日晚，2023年上海电视节之白玉兰奖颁奖典礼刚刚于梅赛德斯奔驰中心落幕。在《人世间》中饰演周秉昆的雷佳音[微博]斩获视帝，在《县委大院》中饰演艾鲜枝的吴越则成为视后。今年白玉兰极为特殊，积累了两年的优质剧作在一届白玉兰奖共同评选，竞争压力可想之大可想而知，本届最佳中国电视剧也爆出双黄蛋，《人世间》和《县委大院》分别摘得桂冠。在入围的众多作品中，《人世间》获得包括最佳中国电视剧、最佳导演、最佳编剧（改编）、最佳男主角、最佳男配角在内的5项大奖，成为当晚的最大赢家。雷佳音感谢3位导演，吴越直言自己幸运两年的等待，让大家对白玉兰的期待值更高，各个奖项的角逐更加激烈。颁奖礼现场，《人世间》中的周秉昆，坐在“周家”的旁边，挨着自己剧中的父亲和母亲。在剧中，作为周家最小的小儿子，周秉昆是可以让观众有很多共情的角色。周秉昆给了雷佳音表演的空间，同样，雷佳音也演活了周秉昆这个角色。在获奖感言中，雷佳音说，“我一直在想，我们演员为什么老要演那些好的角色，是因为我们真的没有那么好，因为我没有那么好，所以我想发言，想通过角色的光芒跟观众共情，然后同时也健全一下白己的性格，反哺一下自己的生活。”同时，他也表示和所有提名的男演员一同入围倍感荣幸，除此之外，他还感谢了沈严[微博]导演和曹盾导演，没有《我的前半生》和《长安十二时辰》，他可能不会走到《人世间》。作为一个在东北和上海分别生活20年的演员，周秉昆这个角色在白玉兰获奖，也是雷佳音的一种圆满。最佳女演员奖最终花落吴越，此前呼声很高的赵丽颖[微博]、殷桃[微博]无缘奖项，站在台上，吴越表示，“艾鲜枝曾经让她头脑发蒙，这样一个全是日常生活的角色，对我来说很有难度。”在获奖感言中，吴越谦逊地说，“我觉得我此刻站在这里。不一定是代表最好的。但是在今天这个晚上，我一定是最幸运的。所以我想把我此刻的好运分享给所有心怀热爱的我的同行们，祝福你们所有的努力都可以得到回报。”“锅姨”刘丹得奖大笑，丁勇岱[微博]感谢“周家人”今年的最佳男女配角也堪称“神仙打架”，丁勇岱、宁理[微博]、王景春[微博]、王骁[微博]、王阳[微博]几位演员都是有口皆碑，其中还有影帝级演员，他们在各自的电视剧中，都贡献了精彩的表演，最终，在《人世间》中饰演的周父丁勇岱获得了最佳男配角的殊荣。而最佳女配角则由在《开端》中饰演“锅姨”的刘丹获得。在发表获奖感言时，丁勇岱特别感谢了“周家人”，“ 感谢李路[微博]导演对我的信任，也要感谢剧中我们周家的‘老伴’，大儿子辛柏青[微博]，小儿子雷佳音，女儿宋佳[微博]，儿媳妇殷桃以及各位演员在拍摄中对我的帮助和支持。”相比之下，刘丹对自己的得奖更觉得意外，登上领奖台，她大笑了三声，“开心，好开心。”刘丹说，随即热泪盈眶。在刘丹获奖的同时，“锅姨值得”被网友刷屏，刘丹说，“小的时候有做演员梦的那天起，就想着我可以过好多不一样的人生，长大了做了专业演员了，知道你只能过你自己的人生，然后要想办法去体验别人的人生。但是在这个过程里有艰辛、有收获、有意外的惊喜。”今年中国电视节目海外推广大使授予雷佳音和赵丽颖，在接受这份荣誉时，雷佳音开玩笑说，“以后好好的跟外国友人交流，提升一下自己的东北英语。”让全世界看到《人世间》，看到周家人的生活，雷佳音很荣幸。赵丽颖则颇为严谨，“在世界观众的心中我是小谷，是明兰，是楚乔，也是许半夏，但更重要的是我是中国女演员赵丽颖。非常开心，世界能看到我的作品，能从我的作品中了解到我们中国的故事，也更希望未来我能够带着作品走到更远更大的世界。”虽然无缘白玉兰视后，但赵丽颖也在第一时间发微博回应，表示会“继续跑”。